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rinascere sirena

A body (cello), two tails (violin and viola), the sea space, dense flowing element which stays in the depth and comes back on the surface; the siren song is not a melody but an energetic state, a powerful magnet that attracts the element similar to itself contained in the body temporary passing by. Its legendary melodious tune is a visual lending, a resonant image springing from the later sinuosity of a body half woman and half fish which in origin corresponded to the much more terrifying harpy, half woman and half bird.

The sirens call, re-call the attention to a passage, they are the unsteady door of a limit considered insuperable. You do not know where it exactly is but you cannot get there by chance, all around since the beginning there is calm sea, you can get closer only by rowing. Their fields and shores were crowded with skeletons, their song erased individuality scattering with the wind, the durations, the personal rhythms, the movement; after having attracted whoever was passing by there, they made him inert, they left him motionless in the ebb and flow of time and tides.

To this despairing loss of ego, at the same time other experiences in different meridians on other latitudes were suggesting the existence of a conscience deeper than the individual one that can be reached only if you overcome, once understood, the personal rhythm and what apparently structures it to characterise us. Once the inevitable stasis has been overcome, you can find beyond it a wider action, less or at all affected by fortuitous reasons, and therefore more free to express the primary driving energy.

Ulysses, tied up to the yard, stays in between the two concepts: he fears his annihilation but does not want to be deaf to the call and choosing to block any response, alone and lonely, he listens to the melody.

The trio is born / re-born from the string quartet that comes immediately before it; from the plural sirens to the singular siren, the voices become one, three in one, similarly to the voices that the ancients could hear in themselves talk and sing so clearly: in the unique multiplicity of their song this piece accept to expose itself to the attraction and the danger of a call that in the centuries put sailors from any sea to the test. On one hand, the idea of simultaneity, coexistence as product of a verticality which sets up places and of an horizontality that explores them, on the other hand the possible mediation between the absence of stressing (typical of contemporary music) and the hypnotic beat (of youth music), both faces, though different, of the same infinitely expanded time in which the sirens would like to suppress us. Annihilation, zeroing, absence, as loss or as overcoming, essence.

In this work, the quality of movement comes from a plot of energetic states, becoming a score through subsequent layers simultaneously each time in its entirety; the speed of transformation combined to the discontinuity characterising the trio, shows a product which is split, fiery, even violent at times, in the balance, always (in) becoming; yet a significant inner cohesive force I think is as much manifest. Often, the plot contracting the process of transformation stops and breaks, renouncing to pause over this or that accomplished image: the form in its entire length wants to bring the fragmentation springing up from this process, to a more complex discontinuity caught while it goes through a system of communicating concentric cycles. The discontinuity planned in this way is not an aggregate more or less casual of interruptions but a map of possible passages among different cycles, in the attempt to find again a further continuity within which the discontinuity itself is contained.

Here the research focus on the necessary energy for the action, on the different qualities of a unique energy that reveals itself in infinite ways; the course of the piece, while suspending the possible development of a single modality, would like to propose a more direct experience of that energy: by constantly bringing the attention from the local development to the general potentiality, it would like to born again each instant. By searching the primal state I cultivated the idea of a powerful orientation that from the background calls us, the idea of a larger meaning that if we do not renovate, it constantly eludes us.

Un corpo (vc), due code (vl e vla), l’elemento fluido, lo spazio marino, denso, che in profondità rimane e in superficie torna; il canto delle sirene non è una melodia ma uno stato energetico, un potente magnete che attrae l’elemento a lui affine contenuto nel corpo momentaneamente di passaggio. La sua leggendaria melodiosità è un prestito visivo, un’immagine sonora derivata dalla tarda sinuosità di un corpo mezzo donna e mezzo pesce che originariamente coincideva con la ben più terrifica arpia, mezzo donna e mezzo uccello.

Le sirene chiamano, ri-chiamano l’attenzione ad un passaggio, sono la soglia mobile di un limite ritenuto invalicabile: non si sa esattamente dove sia ma non ci si arriva per caso, tutt’attorno da sempre è calma di mare, ci si avvicina a remi. I loro prati e rive erano popolati di scheletri, il loro canto cancellava l’individualità disperdendo insieme al vento le durate, i ritmi personali, il movimento; dopo aver attratto chi di lì passava lo disattivavano abbandonandolo inerte al riflusso del tempo e le maree.

A questa disperante perdita dell’io, contemporaneamente altre esperienze su altri meridiani ad altre latitudini suggerivano l’esistenza di una coscienza più profonda di quella individuale, per arrivare alla quale bisogna, dopo averlo compreso, superare il ritmo personale e ciò che apparentemente lo struttura caratterizzandoci. Attraversata l’inevitabile stasi si ritrova al di là un’azione più ampia, meno o per nulla influenzata da cause contingenti e quindi più libera di esprimere l’originaria energia motrice, forse matrice.

Ulisse legato al suo pennone sta a cavallo fra le due concezioni, teme l’annullamento ma non vuole farsi sordo al richiamo e preferendo impedirsi una qualsiasi risposta, solo, solitario, ascolta.

Il trio nasce/rinasce dal quartetto d’archi che immediatamente lo precede; dal plurale sirene al singolare sirena, le voci diventano una, tre in una, tornando con il pensiero a quelle voci che gli antichi così distintamente sentivano parlare/cantare in loro: nell’unica molteplicità del loro canto il pezzo accetta di esporsi, così per come oggi lo sento, all’attrazione e il pericolo di un richiamo che nei secoli ha messo alla prova i naviganti di ogni mare. Da un lato l’idea di simultaneità, compresenza come prodotto di una verticalità che fonda i luoghi e di un’orizzontalità che li esplora, dall’altro la mediazione possibile fra l’assenza di scansione (di tanta musica contemporanea) e la pulsazione ipnotica (tipica della musica giovanile), entrambe facce, anche se diverse, dello stesso tempo infinitamente esteso nel quale le sirene vorrebbero farci scomparire. Annullamento, azzeramento, assenza, come perdita oppure come superamento, essenza.

In questo lavoro la qualità del movimento viene generata da una trama di stati energetici, arrivando ad essere partitura per velature successive contemporaneamente ogni volta nella sua totalità. La velocità di trasformazione associata alla discontinuità che caratterizza il trio, mostra un prodotto frammentato, incandescente, a tratti anche violento, in bilico, sempre in divenire; eppure una importante forza coesiva interna credo sia altrettanto evidente. Spesso il discorso, contraendo il processo di trasformazione si interrompe e salta, rinunciando a fermarsi su questa o quella immagine raggiunta: la forma nella sua intera durata vorrebbe ricondurre, la frammentazione che da quel procedere deriva, ad una più complessa discontinuità ascoltata mentre esplora un sistema di cicli concentrici fra loro comunicanti. La discontinuità così progettata non è un aggregato più o meno casuale di interruzioni ma una mappa dei possibili passaggi fra i differenti cicli, nel tentativo di ritrovare l’ulteriore continuità all’interno della quale anche la discontinuità è contenuta.

La ricerca qui si concentra sull’energia necessaria all’azione, sulle differenti qualità di un’unica energia che si manifesta in infiniti modi; il percorso del pezzo, nel sospendere il possibile sviluppo di ogni singola modalità, vorrebbe proporre un’esperienza più diretta di quell’energia: riconducendo continuamente l’attenzione dallo sviluppo locale alla potenzialità generale, vorrebbe rinascere ogni istante. Nel cercare lo stato nascente ho coltivato l’idea di un potente orientamento che dal fondo ci chiama, l’idea di un senso più grande che se non rinnoviamo costantemente ci sfugge.

Ein Körper (Cello), zwei Schwänze (Violine und Viola), das weite Meer, darin ein dichtes, fließendes Element, das sich in die Tiefe zurückzieht und wieder an die Oberfläche kommt: der Gesang der Sirene ist keine Melodie, sondern ein energetischer Zustand, ein starker Magnet, der ein ihm ähnliches Element in einem gerade vorüberfahrenden Körper anzieht. Der sagenhafte melodische Gesang ist ein visuelles Äquivalent, ein tönendes Bild, das seinen Ursprung in den schlangenartigen Bewegungen eines Mischwesens - halb Frau, halb Fisch - hat, denn ursprünglich ähnelte die Sirene der Gestalt nach der viel furchteinflößenderen Harpyie, die halb Frau und halb Vogel war.

Die Sirenen rufen, sie lenken unsere Aufmerksamkeit erneut auf einen Durchlass, sie sind das Tor in einer Grenze, die als unüberwindbar gilt. Wir wissen nicht, wo sich dieses Tor genau befindet, wir können aber auch nicht zufällig zu ihm gelangen, denn es ist wie eh und je von ruhiger See umgeben, sodass wir darauf zurudern müssen. An den Gestaden ihrer Insel, die mit Skeletten übersät waren, löschten die Sirenen mit ihrem Gesang die Individualität aus, und mit ihr wurde auch alle Dauer, jeder persönliche Rhythmus und jede Bewegung vom Wind zerstreut; wen immer sie zu sich hinübergelockt hatten, machten sie willenlos, ließen sie reglos in Ebbe und Flut, in der Zeit und den Gezeiten zurück.

Diesem völligen Verlust des Ego hielt so manche zur selben Zeit an anderen Orten des Gradnetzes gemachte Erfahrung die Existenz eines Bewusstseins entgegen, das tiefer ist als das individuelle und zu dem wir nur vordringen können, wenn wir den persönlichen Rhythmus und die Strukturen, die uns allem Anschein nach charakterisieren, begriffen haben und überwinden. Der unvermeidliche Stillstand ist dann nur ein weiterer Schritt auf dem Weg zu einem freien Handeln, das also weniger oder überhaupt nicht von zufälligen Beweggründen bestimmt wird und somit ein Ausdruck der Energie ist, die alles in Gang hält.

Odysseus, an den Mast gebunden, bleibt zwischen den beiden Konzepten: Er fürchtet seine Vernichtung, möchte aber den Lockruf der Sirene dennoch vernehmen und entscheidet sich dafür, jedwede Reaktion unmöglich zu machen - für sich und einsam lauscht er der Melodie.

Im Anschluss an mein Streichquartett, gleichsam aus ihm heraus, wird das Trio geboren/wiedergeboren; von vielen Sirenen zu einer Sirene, werden auch ihre Stimmen zu einer einzigen, drei in einer, ähnlich den Stimmen, die die Menschen der Antike so deutlich in sich vernehmen konnten. Dieses Stück setzt sich ebenfalls der Anziehungskraft und Gefahr eines Lockrufs aus, der über Jahrhunderte und auf allen Meeren Seeleute auf die Probe gestellt hat und im gleichen vielstimmigen Gesang zum Ausdruck kam. Auf der einen Seite die Idee der Simultaneität, des gleichzeitigen Vorhandenseins als Produkt einer Vertikalität, die Standorte bestimmt, und einer Horizontalität, die diese dann erforscht; auf der anderen Seite das Vermitteln zwischen der Abwesenheit von Akzentuierung (wie sie für die zeitgenössische Musik typisch ist) und dem hypnotischen Beat (der Musik der Jugend): beide nur verschiedene Gesichter derselben sich ins Unendliche erstreckenden Zeit, in der uns die Sirenen gefangenhalten möchten. Vernichtung, völlige Auslöschung, Abwesenheit als Verlust oder als Überwindung und Essenz.

In diesem Werk bestimmen energetische Zustände, das fortwährende Übereinanderschichten verschiedener Ebenen, die Qualität der Bewegung; die Geschwindigkeit der Transformation, verbunden mit der das Trio charakterisierenden Diskontinuität, zeigt eine Welt, die zersplittert ist, leidenschaftlich, ja wild und ungestüm, in der Schwebe, immer im Werden. Ich glaube aber, dass gleichzeitig eine nicht unwesentliche innere Kraft auszumachen ist, die alles zusammenhält. Der so verdichtete Transformationsprozess hört immer wieder unvermittelt auf, bricht ab, verzichtet darauf, bei dem einen oder anderen vollendeten Bild zu verweilen: die daraus resultierende Fragmentierung soll jedoch durch die formale Struktur der Komposition, also im Durchlaufen eines Systems kommunizierender konzentrischer Kreise, zu einer komplexeren Diskontinuität gelangen. Einer Diskontinuität, die nicht die Summe mehr oder weniger zufälliger Unterbrechungen ist, sondern eine Landkarte all jener Passagen, die verschiedene Kreise verbinden und die es ermöglichen, eine Kontinuität wiederzufinden, in der die Diskontinuität selbst enthalten ist.

Die Suche konzentriert sich hier auf die dafür nötige Energie, auf die verschiedenen Qualitäten dieser außergewöhnlichen Kraft, die sich in unendlichen Formen manifestiert; der Verlauf des Stücks lässt dabei die mögliche Entwicklung nur einer einzigen Modalität außer Acht und möchte statt dessen die Energie auf eine direktere Weise erfahrbar machen: Indem es die Aufmerksamkeit ständig von der örtlich beschränkten Entwicklung auf die Möglichkeit an sich lenkt, möchte das Werk in jedem Augenblick neu geboren werden. Indem ich nach dem Urzustand gesucht habe, entwickelte ich die Idee einer in einer bestimmten Weise wirkenden elementaren Kraft, die uns gleich einer Stimme aus dem Hintergrund ruft, die Idee eines größeren Sinns, der sich uns immer dann entzieht, wenn wir unser Handeln nicht neu orientieren.

(Übersetzung: Friederike Kulcsar)